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Repertorio

Producciones realizadas

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¿ Que quiere quien te quiere ?

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Rey Sancho
"Rey Sancho", espectáculo coproducido por el Teatro del Temple y el Festival Internacional en el Camino de Santiago, es una apuesta con un triple sentido: desarrollar un espectáculo que tenga como base dramatúrgica un acontecimiento de nuestra historia; reunir un elenco de profesionales, técnicos y, sobre todo, actores, que a lo largo de muchos años han demostrado, tanto capacidad, como voluntad de perservar en el agridurlce mundo del teatro en diferentes compañias y en diferentes ciudades; demostrar una proyección de trabajo que no se concrete a montajes puntuales.
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OE OE OE
Por fin el futbol a escena. El teatro español rompe las telarañas, sale de su ambienre enmohecido, salva absurdas desconfianzas y analiza la orina de esta sociedad perpleja. Desde el templo vano que todo estadio de fútbol y a partir de tres personajes que confunden lo importante con lo secundario, Maxi Rodríguez, pone toda su intuición crítica al servicio de una obra refrescante. El autor saca el teatro a la calle para reflesionar sobre lo que nos estás pasando. Si elige fútbol como excusa es porque sabe que la pasión desnuda la hombre, lo sincera, y sus conclusiones son demoledoras es porque la actualidad no da para más.
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El volcan y la marea
"Es un texto plagado de poesía, escrito en versos libres de extraordinaria belleza, y que dos estupendas actrices recitan con una delicadeza conmovedora y una belleza corporal tan poética como la poesía de Plou.. Lo hacen en un hermoso espacio, sugerente, entre arenas y cañas, dode las actrices no ahorran movimientos, matices y gestos dirigidas por el propio autor. El espectador se siente trasladado a un mundo primitivo e ingenuo..."
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Goya
De sus puertas salen como fantasmas personajes de sus grabados y tambien sus seres más cercanos: su ilustrado amigo Moratín, su entrañable compañero Martín Zapater, el doctor Arrieta, que le trató su enfermedad, y las tres mujeres de su vida: Josefa Bayeu, su fiel esposa; la duquesa de Alba, su amante más famosa, y tambien Leocadia Zorrila, la mujer con la que compartió sus últimos años.
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Yo mono libre
Versión sumamente respetuosa con el texto original de Kafka. Plantea un acercamiento emocional a un proceso de aparente cambio de condición, que sin permitir al protagonista ser más libre ni más feliz, le proporciona al menos algunas herramientas, entre las que sin duda destaca el humor como bálsamo para aliviar las heridas y aplacar temporalmente un angustioso estado de alarma provocado en su instinto de supervivencia.
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Yo no soy un Andy Warhol
En "Yo no soy un Andy Warhol" vemos al rey de la fiesta, al dj en torno al que giran el sexo, las drogas y el rock’n roll. Warhol es ese payaso con peluquín que dice frases epatantes y es el mercachifle que canta las bondades de la economía de mercado. Pero Warhol al venderse nos dice que todos somos productos de consumo y, al reírse de la trascendencia, nos descubre la belleza de lo frívolo. Al vernos en su espejo multiplicativo descubrimos que, como todo gran artista, el tuvo claro hacia qué mundo absurdo nos dirigíamos; y en este caso lo retrató entregándose al modelo. Supo de la voracidad a la que nos enfrentábamos y se dejó devorar satisfecho cantando en las fauces del consumismo. Para nosotros el mundo de Warhol es en parte el de nuestros felices ochenta, el descubrimiento de la movida y la democracia y la tolerancia y el desmadre y la juerga casi casi continua. Es que cuando Warhol triunfa en New York en este país todavía no sabemos que es un gay ni un mcdonalds ni un tripi ni mucho menos que puede ser una cultura que se agrupa en torno a la palabra pop. Para enfrentarnos a su reconstrucción nos hemos dejado llevar por sus consejos: Poca metafísica, mucho barullo, algo de sorpresa, nada sesudo y, ante todo, un dejarse llevar, un pasárselo bien, un disfrutar del momento hasta dejar el cadáver bien, bien bonito.
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Fin de partida
Teatro del Temple afronta el montaje de este clásico contemporáneo, como en casi todo lo que hace, profundamente respetuoso con el espíritu de la letra, pero dando una vuelta de tuerca más a su imaginario hasta hacer de la obra algo todavía más cercano y reconocible al espectador, desvelando su gran sentido cómico, a veces apartado del espectáculo por su contenido existencial. Fin de partida pide desnudez, interpretación y rigurosidad estética. Lanzada siempre como un futuro cercano por llegar, ese habitáculo, donde los personajes esperan sin esperar nada, se configurarian sus elementos esenciales: Un espacio gris asfáltico, sólo conectado con el mundo exterior por un ventanal. El metal es el elemento dominante, simbolo de una sociedad altamente tecnificada, pero sumida ya en el desastre medioambiental. El vestuario en coherencia con el espacio escénico, es una suma de prendas que siendo cotidianas nos llevan a una cierta estética futurista. El espacio sonoro, la luz y el uso puntual de imagenes audiovisuales, sirven para acabar de componer este fresco entre patético e irónico de un posible punto final para la especie humana. Humor negro, melancolia y ternura para caracterizar a los personajes. Ellos son el elemento central de esta metáfora nítida y rigurosamente comtemporanea de la condición humana.
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75 x CIENTO
75 x CIENTO nace como espectáculo de la temática asumida como leit-motiv por la Expo Internacional de Zaragoza: “Agua y desarrollo sostenible”. En nuestra modesta opinión un gran hallazgo y uno de los temas más trascendentes de aquí al futuro. Un tema que además nos toca muy de cerca en Zaragoza. De ahí que nuestro proyecto quiera ser una reflexión sobre el asunto. 75 x CIENTO es una reflexión emocional, estética y audiovisual sobre el hombre y su relación con el agua. El agua acompaña y es parte esencial de nuestra existencia desde que nacemos hasta que morimos, forma parte de nuestros ritos, nuestras fantasías, nuestros paisajes y nuestro espacio interior. Se convierte así en el vehículo, la materia imprescindible para narrar nuestra existencia. 75 x CIENTO crea un recorrido, onírico y sensorial de pasajes diversos que reflexionan en torno al ser humano y su relación con el agua. Desde las relaciones cotidianas que establecemos con el acuoso elemento (beber, ducharse, llorar…) hasta las dimensiones sociales que posee (el agua como elemento de poder que provoca disputas, el agua como fuente agotable de recursos, el agua como frontera…). Desde la dimensión poética, simbólica y sensual del agua hasta su definición científica pasando por los últimos estudios que se han hecho sobre sus fascinantes propiedades. 75 x CIENTO no es sino la descripción de un paisaje emotivo, provocado por la utilización de multiplicidad de recursos escénicos (la danza, la imagen, la música…) en la creación de un espectáculo río, sinuoso y cambiante, que busca subyugar a partir de la reflexión en torno al agua.
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