En Repertorio puede consultar:

• En cartel
• En desarrollo
• Producciones realizadas

---

Repertorio

En cartel

---

No, no siempre fui tan feo
No, no siempre fui tan feo, es un recorrido poético musical por la obra de algunos de los últimos poetas españoles. Roger Wolfe, Manuel Vilas, Luis García Montero, David González, Karmelo Iribarren, Miriam Reyes, Sonia San Román..... Poetas de una voz inconfundible; apasionada, violenta, provocadora, caústica, tierna y desoladora a un tiempo. Poemas que nos ayudan a vivir y a respirar en esta realidad asfáltica, multimedia y pendenciera que a veces nos pasa por delante y otras, directamente, por encima. La música en directo adjudica a cada palabra su atmósfera sonora, y un pequeño montaje audiovisual nos ayuda a situar dentro del escenario a la verdadera protagonista y destinataria última de todos los versos: la ciudadanía de a pie.
Más detalle de la obra

---

Yo no soy un Andy Warhol
En "Yo no soy un Andy Warhol" vemos al rey de la fiesta, al dj en torno al que giran el sexo, las drogas y el rock’n roll. Warhol es ese payaso con peluquín que dice frases epatantes y es el mercachifle que canta las bondades de la economía de mercado. Pero Warhol al venderse nos dice que todos somos productos de consumo y, al reírse de la trascendencia, nos descubre la belleza de lo frívolo. Al vernos en su espejo multiplicativo descubrimos que, como todo gran artista, el tuvo claro hacia qué mundo absurdo nos dirigíamos; y en este caso lo retrató entregándose al modelo. Supo de la voracidad a la que nos enfrentábamos y se dejó devorar satisfecho cantando en las fauces del consumismo. Para nosotros el mundo de Warhol es en parte el de nuestros felices ochenta, el descubrimiento de la movida y la democracia y la tolerancia y el desmadre y la juerga casi casi continua. Es que cuando Warhol triunfa en New York en este país todavía no sabemos que es un gay ni un mcdonalds ni un tripi ni mucho menos que puede ser una cultura que se agrupa en torno a la palabra pop. Para enfrentarnos a su reconstrucción nos hemos dejado llevar por sus consejos: Poca metafísica, mucho barullo, algo de sorpresa, nada sesudo y, ante todo, un dejarse llevar, un pasárselo bien, un disfrutar del momento hasta dejar el cadáver bien, bien bonito.
Más detalle de la obra

---

Fin de partida
Teatro del Temple afronta el montaje de este clásico contemporáneo, como en casi todo lo que hace, profundamente respetuoso con el espíritu de la letra, pero dando una vuelta de tuerca más a su imaginario hasta hacer de la obra algo todavía más cercano y reconocible al espectador, desvelando su gran sentido cómico, a veces apartado del espectáculo por su contenido existencial. Fin de partida pide desnudez, interpretación y rigurosidad estética. Lanzada siempre como un futuro cercano por llegar, ese habitáculo, donde los personajes esperan sin esperar nada, se configurarian sus elementos esenciales: Un espacio gris asfáltico, sólo conectado con el mundo exterior por un ventanal. El metal es el elemento dominante, simbolo de una sociedad altamente tecnificada, pero sumida ya en el desastre medioambiental. El vestuario en coherencia con el espacio escénico, es una suma de prendas que siendo cotidianas nos llevan a una cierta estética futurista. El espacio sonoro, la luz y el uso puntual de imagenes audiovisuales, sirven para acabar de componer este fresco entre patético e irónico de un posible punto final para la especie humana. Humor negro, melancolia y ternura para caracterizar a los personajes. Ellos son el elemento central de esta metáfora nítida y rigurosamente comtemporanea de la condición humana.
Más detalle de la obra

---

Luces de Bohemia
Teatro del Temple pretende dar cuerpo escénico a este clásico contemporáneo, desvelando nuevas claves sin traicionar su esencia.
Más detalle de la obra

---

75 x CIENTO
75 x CIENTO nace como espectáculo de la temática asumida como leit-motiv por la Expo Internacional de Zaragoza: “Agua y desarrollo sostenible”. En nuestra modesta opinión un gran hallazgo y uno de los temas más trascendentes de aquí al futuro. Un tema que además nos toca muy de cerca en Zaragoza. De ahí que nuestro proyecto quiera ser una reflexión sobre el asunto. 75 x CIENTO es una reflexión emocional, estética y audiovisual sobre el hombre y su relación con el agua. El agua acompaña y es parte esencial de nuestra existencia desde que nacemos hasta que morimos, forma parte de nuestros ritos, nuestras fantasías, nuestros paisajes y nuestro espacio interior. Se convierte así en el vehículo, la materia imprescindible para narrar nuestra existencia. 75 x CIENTO crea un recorrido, onírico y sensorial de pasajes diversos que reflexionan en torno al ser humano y su relación con el agua. Desde las relaciones cotidianas que establecemos con el acuoso elemento (beber, ducharse, llorar…) hasta las dimensiones sociales que posee (el agua como elemento de poder que provoca disputas, el agua como fuente agotable de recursos, el agua como frontera…). Desde la dimensión poética, simbólica y sensual del agua hasta su definición científica pasando por los últimos estudios que se han hecho sobre sus fascinantes propiedades. 75 x CIENTO no es sino la descripción de un paisaje emotivo, provocado por la utilización de multiplicidad de recursos escénicos (la danza, la imagen, la música…) en la creación de un espectáculo río, sinuoso y cambiante, que busca subyugar a partir de la reflexión en torno al agua.
Más detalle de la obra

---