Sinopsis
Valle-Inclán escribió, en 1920, uno de los textos esenciales de nuestro teatro: ‘Luces de Bohemia’. Con él quedó inaugurada una nueva manera de ver la realidad: el Esperpento. Un renovado concepto estético, cuya paternidad Valle atribuye a Goya, que él mismo describe de manera genial en una de las últimas escenas de la obra.
Esa deformación matemática conseguida a través del rebote de la realidad en los espejos cóncavos nos recuerda a los múltiples recursos de estilización y distanciación utilizados por algunos de los más importantes clásicos del teatro de Aristófanes a Beckett pasando por Shakespeare y Brecht.
Personajes turbulentos y situaciones grotescas se suceden a lo largo de los dos días en los que el poeta ciego Max Estrella, junto con su amigo Latino y el resto de personajes nocturnos, pululan por el Madrid más sórdido.
A lo largo de la noche, estos dos vagabundos van encontrándose con todo el lumpen de la ciudad: delincuentes, prostitutas, proletarios mal pagados, policías, periodistas, ministros...
En definitiva, un microcosmos completo de la sociedad de la época de entonces que no se distancia tanto de la de ahora.
Ficha artistica
Dirección Carlos Martín
Coordinación Alfonso Plou
Producción María López Insausti
Reparto:Ricardo Joven Max Estrella y el Marqués de Bradomín en el cementerio.
Pedro Rebollo Don Latino de Hispalis y el portero en casa de Max.
Rosa Lasierra Madama Collet, Enriqueta la Pisa Bien, una guardia, la ujier Fernández, una clienta del café Colón, la Cotillona y la portera Señá Flora.
Gema Cruz Claudinita, la chica de la portera, una joven revolucionaria, una guardia, una clienta del café Colón, la Lunares, la madre del niño muerto y la chica que vende periódicos.
Félix Martín Zaratustra, el borracho Zacarías, un sereno asturiano, Serafín el bonito, el becario de la redacción, un cliente del café Colón, Basilio Soulinake y un sepulturero.
Francisco Fraguas Don Gay, un perro, el Rey de Portugal, el modernista Dorio de Gadex, Dieguito secretario del ministro, un joven camarero, un empeñista, un sepulturero y el Pollo del Pay-Pay.
Javier Aranda Un pelón con bandera, un gato, el chico de la taberna, el modernista Clarinito Pérez, un preso anarquista y catalán, Rubén Darío y un albañil.
Gabriel Latorre Un loro, el hombre detenido, el tabernero Pica Lagartos, el capitán Pitito, el que llama al sereno, un guindilla de la comisaría, el redactor Don Filiberto, Don Paco el ministro, un cliente del café y un cochero de la funeraria.
Escenografía de Tomás Ruata
Vestuario de Beatriz Fdez. Barahona
Iluminación de Bucho Cariñena
Caracterización de Virginia Maza
Fotografía de Galagarfoto
Música original de Miguel Ángel Remiro
Agenda
2010:
del 19 al 24 de enero en el Teatro Principal de Zaragoza
del 23 al 28 de febrero en el Teatro Musical de Valencia
del 24 al 27 de marzo en San Sebastián de los Reyes
del 14 de abril al 2 de mayo en el Teatro Fernán-Gómez de Madrid
Criticas
"Quizá el secreto del éxito de la compañía Teatro del Temple resida en su fábrica, en su equipo. En una química entre autores, directores y actores que redunda siempre en una elaboración depurada de interpretaciones y textos, de decorados y movimientos escénicos.
Un nítido ejemplo de esa mezcla de madurez y pureza pudimos disfrutarlo en el estreno de Luces de Bohemia, de Ramón de Valle-Inclán. (...) El texto de Valle, interpretado en su escrupuloso original, conserva una enorme belleza plástica. Y Máximo Estrella, su protagonista, el trágico encanto que le hiciera famoso. (...)
Comenzando por Ricardo Joven, que ha diseñado una encarnación de Max extraordinariamente rigurosa, desprovista de gesticulaciones y afeites, desnuda y auténtica, esencial; continuando por Gabriel Latorre, que está senciallamente enorme, y que se sale de las tablas representando al periodista Filiberto; y valorando muy alto el trabajo del resto de la compañía: José Luis Esteban, Francisco Fraguas, Rosa Lasierra, Javier Aranda, Gema Cruz y Jorge Usón.
Sobre la base de tan destacadas interpretaciones, la dirección de Carlos Martín se ha concentrado en resaltar las calidades del alma de Max Estrella y de sus geniales y disparatados compañeros (...) Un ingenioso sistema de módulos rodantes dinamiza una escena ocupada tan sólo por los elementos más imprescindibles (...) Martín, siempre respetuoso, original y eficaz, siempre pendiente del espectador, consigue que el texto fluya escena tras escena, emocionándonos, subyugándonos. (...)
Un espectáculo de altísima calidad literaria y escénica, y un texto cumbre del teatro español."
Juan Bolea, El Periódico de Aragón, 28/09/07
"La puesta en pie de un texto valleinclanesco supone siempre asumir un riesgo, por la complejidad que conlleva. (...) La dificultad radica en cómo plasmar el univeros que trasciende el diálogo y que Valle recrea en la didascalia, en mostrar una concepción estética que sobrepasa incluso al propio teatro. (...)
La propuesta que firma Carlos Martín tiene el mérito de asumir el riesgo y de respetar lo fundamental del espíritu del relato; es un buen espectáculo. (...) Hay planteamientos de gran teatralidad y elementos muy sobresalientes. (...)
Trabajo actoral, que me pareció magnífico (...) (el conjunto del elenco realizó un buen trabajo). (...)
El planteamiento escénico me pareció realmente bueno. Resuelve muy bien las numerosas mutaciones, plantea un interesante juego de planos en el terreno interpretativo, crea algunas escenas de gran intensidad y, sobre todo, hace un más que sobresaliente uso del espacio escénico. El vestuario (..) escenografía y diseño de luces forman un correcto conjunto.
Un espectáculo coherente, con momentos de intensidad. (...)"
Joaquín Melguizo, Heraldo de Aragón, 28/09/07
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